MITI RIVISITATI E ANGELI CADUTI
ROBIN HOOD – IL PREZZO DEL SANGUE
Con un clamoroso errore di scrittura alla base (il mito bugiardo di Robin Hood doveva evidentemente nascere a fine narrazione, non all’inizio), Michael Sarnoski – autore che abbiamo apprezzato di più in A Quiet Place – Giorno 1 – spreca alcune delle potenzialità ben presenti nella sua versione sul bandito di Sherwood. Limitando l’azione cruenta al primo atto, imbastisce – nei successivi due – una lunga quanto dilatata espiazione, che rimanda nemmeno troppo di nascosto a Logan (Hugh Jackman è uno degli attori più “intertestuali” che esistano). Si tratta di uno di quei film che escono con dignità da una serie di confronti d’immaginario di cui tuttavia non riescono a pareggiare la forza e la potenza.
LA FINE DI OAK STREET
Quarto titolo di una carriera lentissima, questo di David Robert Mitchell rischia di confermare il sospetto che si sia trattato di un autore da un solo squillo (It Follows). Curiosamente simile al simultaneo The Last House (si vede che è il momento delle famigliole di quartiere assediate da orrori fantasy), la scorribanda dinosaurica dentro Oak Street rappresenta un irritante ibrido di tendenze contemporanee. Quello più rovinoso è il côté nostalgico (lo spielberghismo sta diventando più nocivo del tarantinismo di fine anni Novanta). E anche gli spunti più originali – dall’inettitudine del protagonista maschile alla mescolanza di family e horror quasi alla Joe Dante – si negano e contraddicono uno dopo l’altro, come quando il treno arriva in stazione e cambia di continuo i binari facendoci traballare. I più ben disposti lo hanno trovato divertente per questo, noi molto meno.
A USEFUL GHOST
Disponibile su MUBI, il Grand Prix della Semaine de la Critique a Cannes 2025 è una bella sorpresa. L’idea di una donna morta per l’inquinamento che torna dal marito sotto forma di aspirapolvere è di per sé splendidamente surreale (specie se rappresentata come una sorta di pop art domestica). Ma anche il fatto che da melodramma coniugale e commedia assurda si giunga ad allegoria politica (tutt’altro che ingenua) funziona benissimo. Ratchapoom Boonbunchachoke parte dalla tradizione thailandese e crea una riflessione audiovisiva sulla polvere come segno del film: ciò che i potenti vorrebbero rimuovere — corpi queer e classe operaia, in primis — continua invece a depositarsi ovunque. Insomma un esordio felicemente anomalo, che talvolta sbanda e barcolla, e chi se ne importa. Avercene, di cotanta urgenza.
BORGO
In questa estate di blockbuster mitologici e supereroistici, un piccolo grande film avrebbe meritato molto di più. La storia di Melissa, guardia carceraria, arrivata in Corsica con la famiglia, permette di scoprire un far west italo-francese dove il confine tra sorveglianza, compromessi e malavita è molto poroso. Demoustier (già ottimo autore di Lo sconosciuto del Grande Arco) parte da un fatto di cronaca e costruisce un polar morale più che un semplice thriller. Forse è scontato che il vero carcere sia fuori: l’isola, i clan, il lavoro, il bisogno di protezione. Ma l’interpretazione in levare di Hafsia Herzi, giustamente premiata ai César 2025, colma in tensione corporea quel che il racconto concede in termini di prevedibilità. Da recuperare.
CAVALLI ELETTRICI
Ecco una dimostrazione di quanto sia complicato fare il neo-mélo(drammatico). Questo inedito arrivato su piattaforma con un paio d’anni di ritardo, e interpretato dalle rising star Jacob Elordi e Daisy Edgar Jones, ambisce ad essere un fiammeggiante melodramma queer ambientato negli anni Cinquanta di un’America truffaldina ed escludente. Se le progressive scoperte della propria sessualità da parte di due solitudini intriga proprio per il contesto inedito, lo sviluppo più “patemico” del racconto si perde in così tante sfocature da rendere scivoloso persino il progressismo di partenza. Ed è curioso come, in un film dove tutto è esplicitato (corpi compresi), la reticenza sui personaggi rimanga insormontabile. Riassumendo: un’opera sensibile e incompiuta, forse più interessante nelle sue crepe che nella sua nostalgia.
GOOD FORTUNE
Altro inedito (su Prime Video). Un angelo pasticcione, Gabriel, prova a redimere un gig worker in difficoltà scambiandogli la vita con quella di un ricchissimo venture capitalist. Idea-base eccezionale. Da una parodia (evidente) di Il cielo sopra Berlino nasce una parabola morale, travestita da commedia sociale e servita come una favola comica da crisi del lavoro. Aziz Ansari ritrova i suoi temi migliori — l’imbarazzo del pesce-fuor-d’acqua, la ricerca di senso, il rapporto tra comfort e decenza — ma li trascina lontano dai tormenti etnici di Master of None per farne una riflessione durissima sul capitalismo contemporaneo. Momenti irresistibili: il rovesciamento di La vita è meravigliosa di Frank Capra, la passione per il junk food dell’angelo incarnato, i giochi meta-attoriali (e meta-recitativi) di e su Rogen e Reeves.
